MCFLY - ABOVE THE NOISE (2010)

1. End of the World 4:01
2. Party Girl 3:15
3. iF U C Kate 3:39
4. Shine a Light 3:38
5. I’ll Be Your Man 4:14
6. Nowhere Left To Run 3:23
7. I Need a Woman 3:59
8. That’s the Truth 3:52
9. Take Me There 3:43
10. This Song 4:06
11. Foolish 4:22

Above the Noise —en español: Por encima del ruido— es el quinto álbum de estudio de la banda británica McFly. El álbum fue lanzado el 15 de noviembre de 2010. El disco ya tiene tres singles lanzados: "Party Girl", que salió a la venta el 6 de septiembre; " Shine a Light", que salió el 8 de noviembre (y tiene la colaboración de Taio Cruz., y "That's The Truth" se anunció en Super City, el 8 de Diciembre de 2010, que saldría al mercado el 6 de Marzo de 2011. El título del álbum se supo cuando estuvo disponible para reservarlo en la web de HMV, y en una entrevista con el presentador Chris Moyles en la BBC Radio 1. La banda da una copia del disco a los fans que se hayan suscrito a la nueva web de McFly, Super City  La banda ha trabajado con el productor Dallas Austin y el cantante Taio Cruz en el álbum, además de volver a su anterior discográfica, Island Records de Universal, después de haber creado su propia discográfica para el disco Radio:ACTIVE, aunque no han dejado ésta tampoco. Ya se ha confirmado que el álbum tendrá once canciones.

Segun criticas de fans, el album de 'Above de Noise', esta muy por debajo de los otros trabajos de la banda, y ha recibido duras criticas como esta:

Me considero fan acérrimo de McFly desde que los ví en un concierto gratuito por obra y gracia de Myspace allá por 2009. Me parecen muy buenos en directo y sus canciones están tan bien hechas que me hace dudar si no habrá una mano negra (más bien varias) detrás que se las componga en las sombras.

Pero bueno, si nos fiamos de su biografía wikipedil considero que son chicos con mucho talento capaces de hacer canciones con melodías muy buenas y buenas estructuras también, discos variados y grandes versiones (sobre todo bien elegidas)

Está claro que en esta época actual es necesario renovarse constantemente porque la fama llega y se va a la misma velocidad y si te mantienes haciendo lo mismo 3 discos seguidos te calificarán de pasado de moda inmediatamente. Hoy por hoy resulta inconcebible que un grupo pueda estar 2 ó 3 décadas haciendo el mismo tipo de música y que su popularidad no decaiga (como Queen)

Tal vez por eso McFly han cambiado radicalmente de estilo en el último disco, tal vez por eso se mantengan en el candelero una temporada más y tal vez por eso el disco me parezca una mierda. Para mi habían dado en el clavo con su anterior estilo retro-pop-punk y en Above the noise se meten en un electropop (muy de moda, por cierto) que no sé como coño van a tocar con sus guitarras en directo.

No sé si soy yo o últimamente todos los famosos intentan hacer cosas estilo Lady Gaga aunque las tengan que meter con calzador, me parece un error enorme como cuando en los 90 se grungerizaba todo y creo que el tiempo me dará la razón.

Total, que las únicas canciones que se salvan para mi son "I need a Woman" y "I'll be your man" en los que se entrevén más sus viejas influencias (en este caso de Otis Redding y los Bee Gees) con buenos resultados.

No sé si tendré el síndrome de Elultimodiscoesunamierda pero espero que se enmienden en futuros trabajos, una mala tarde la tiene cualquiera ...

RESEÑA--> 70/100

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KEANE - HOPES AND FEARS (2004)

1. Somewhere Only We Know 
2. Bend And Break 
3. We Might As Well Be Strangers 
4. Everybody's Changing 
5. Your Eyes Open 
6. She Has No Time 
7. Can't Stop Now 
8. Sunshine 
9. This Is The Last Time 
10. On A Day Like Today 
11. Untitled 1 
12. Bedshaped 

“Hopes and fears” (2004), el LP debut de Keane producido por Andy Green, satisfará a los degustadores del pop de Coldplay, Travis o Radiohead, en base a sus formulistas composiciones con estribillos pegadizos, melodías muy estimables en una apreciable escritura artesanal, de tono lastimero y romántico, y semblante estiloso, épico y elegante. Sin guitarras y con el piano y la voz como principal enfoque instrumental, el disco contiene un buen manojo de sobresalientes piezas pop, bien interpretadas e intensas, y otras menos interesantes, iterativas y funcionales.

Dentro del primer lote se encuentran “Somewhere only we know”, exitoso single en donde se manifiesta a la perfección la significación en el sonido de este terceto la conjunción característica del piano de Rice-Oxley, los arreglos de apariencia épica y la voz de Chaplin, quien anhela en el tema un espacio para revivir, una escapa de amantes. Buen tema melódico y romántico con un muro de apoyo rítmico, intensidad in crescendo y gradación poética y melancólica.

También escuchables, con las mismas singularidades, son la estupenda “Bend and break”, una de las canciónes más logradas de este “Hopes and fears”, que prosigue con el mismo tono sentimental, mayor ritmo, misma densidad, estribillo de fácil recuerdo y fenomenal melodía, “This is the last time”, acrecentada en su agradable disposición mainstream por la interpretación de Chaplin, o “Everybody’s changing”, uno de los mejores cortes del álbum, con un fenomenal desarrollo melódico, un intenso estribillo y algunos efectillos electrónicos que se los podían haber dejado en casa.

Junto a estas piezas, lo mejor del disco, tenemos las ineludibles baladas, y más en un grupo conceptuado como éste, como “We might as well be strangers”, “Bedshaped”, bastante lánguida, o “She has no time”, con elementos electrónicos, ambiente a lo Radiohead e incluso reminiscencias de A-Ha, pareciendo Chaplin en el estribillo el noruego Morten Harkett.

Después tenemos las piezas de artesanía pop, sin personalidad pero bien construídas melódicamente, como “Your eyes open”, dance-pop con exquisito trato melódico y animado ritmo que parece mezclar a U2 con Travis y Duran Duran, “Sunshine”, cálido y elegante corte sunshine pop a lo Boettcher arropado por la electrónica, o “Can’t stop now”, de genérica escritura, y mediocridades vendidas como piezas atmosféricas, como “Untitled 1”.

RESEÑA--> 90/100

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SYSTEM OF A DOWN - TOXICITY (2001)

1. Prison Song 3:21
2. Needles 3:11
3. Deer Dance 2:56
4. Jet Pilot 2:06
5. X 2:01
6. Chop Suey! 3:31
7. Bounce 1:55
8. Forest 4:02
9. ATWA 2:56
10. Science 2:43
11. Shimmy 1:51
12. Toxicity 3:38
13. Psycho 3:48
14. Aerials 6:11

Cuando en 2001 apareció Toxicity, aquéllos amigos de las etiquetas que tras el primer álbum habían tratado de encajar a System Of a Down con mayor o menor dificultad dentro del nu-metal o chandal-metal seguramente comprendieron con perplejidad que a estos tíos las etiquetas les quedan pequeñas. ¿Hay que bautizar el estilo musical practicado en Toxicity? Vale, para mí es jaw-dropping metal, y aupa lo incalificable.

La diferencia respecto al resto de bandas con las que se les venía comparando, aparte de lo impredecible de la estructura y melodías de los temas, viene marcada sin duda por la voz privilegiada de Serj Tankian. Capaz de berrear casi igual que los profesionales a jornada completa, pero con una riqueza, versatilidad y timbre envidiables. Para mí es el auténtico héroe del grupo, aunque el guitarra Daron Malakian, que le hace segundas voces (y en ocasiones le replica en plan Pimpinela pero más enérgico) es quien trata de acaparar el protagonismo.

El álbum se abre con Prison Song, que comienza con un golpe contundente y seco en planMaster Of Puppets pero dos tonos más bajo, lo cual es un acorde más acorde con los tiempos que corren. A continuación tres largos segundos de silencio en los que no me atrevo a mover un dedo por si acaso, y de nuevo golpes y golpes como si alguien muy enfadado quisiera echar abajo la puerta a puñetazos. Ya está en marcha la montaña rusa que nos llevará por pasajes broncas a más no poder alternados con trozos melódicos, en una mezcla llena de sentido que nunca antes había tenido el placer de degustar. Da gusto escuchar el disco de principio a fin, porque, quizá sintiéndose seguros de haber hecho un trabajo redondo, se han permitido dejar los mejores temas para la traca final: Toxicity,Shimmy, Psycho, Aerials...si con la primera parte ya consideraba que discos como este se encuentran muy pocos!

Los intentos de combinar música bronca y melódica que había oído hasta ahora terminaban siendo tan predecibles como una onda sinusoidal, porque apestaban a fórmula. En Toxicityno hay fórmula. Que la inspiración les dure muchos años.

RESEÑA--> 94/100

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MICHAEL JACKSON - THE ESSENTIAL MICHAEL JACKSON (2005)

Cd 1 

1. "I Want You Back" (The Jackson 5) 
2. "ABC" (The Jackson 5) 
3. "The Love You Save" (The Jackson 5) 
4. "Never Can Say Goodbye" (The Jackson 5) 
5. "I'll Be There" (The Jackson 5) 
6. "Ben" 
7. "Enjoy Yourself" (The Jacksons) 
8. "Blame It on the Boogie" (The Jacksons) 
9. "Shake Your Body (Down to the Ground)" (The Jacksons) 
10. "Don't Stop 'til You Get Enough" 
11. "Rock With You" 
12. "Off the Wall" 
13. "She's Out of My Life" 
14. "Can You Feel It" (The Jacksons) 
15. "The Girl Is Mine" (Con Paul McCartney) 
16. "Billie Jean" 
17. "Beat It" 
18. "Wanna Be Startin' Somethin'" 
19. "Human Nature]" 
20. "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" 
21. "Thriller" 

Cd 2 

1. "Bad" 
2. "I Just Can't Stop Loving You" 
3. "Leave Me Alone" 
4. "The Way You Make Me Feel" 
5. "Man in the Mirror" 
6. "Dirty Diana" 
7. "Another Part of Me" 
8. "Smooth Criminal" 
9. "Black or White" 
10. "Heal the World" 
11. "Remember the Time" 
12. "In the Closet" 
13. "Who Is It" 
14. "Will You Be There" 
15. "Dangerous" 
16. "You Are Not Alone" 
17. "You Rock My World 

Los 2 cd estan en un solo archivo enumerados del 1 al 38 en formato mp3 ,todos con su portada de cd y su respectivo nombre del tema. Aclaro porque todos las descargas que andan por la red de este mismo material ,estan sin edicion ,solo por numero de track

De chico mi primer figura inspiradora como ídolo fue Michael Jackson, como lo fue para muchísima gente, de distintas culturas, sexos, edades. Todavía tengo los vinilos originales de Bad y de Thriller en mi casa, junto a los VHS que grabe de la gira de "Smooth Criminal". Algo que sucedió hace unos meses antes de su muerte fue que empecé a revisar por curiosidad sus videos en youtube y su música, y ya de adulto y después de haber escuchado mucha música y haber cambiado mi concepción del mundo me imaginé que revivir su material en mi cabeza seria como ver los dibujos animados que de chico parecian increíbles y hoy en dia a uno no le parece gran cosa(sacando los clásicos como Tom & Jerry, Simpsons etc...).

Lo paradójico fue que resultó siendo totalmente lo contrário, me impresiona mucho más ahora el talento del inigualable Michael Jackson y lo que abarcó su aporte a la música y la manera que lo hizo, o sea el "COMO" y el "QUE" de su trabajo es algo que rompió las barreras de la crítica en casi todos los aspectos que se puede apreciar en un artista.

Hoy en día todos vemos en la tele los realities shows de los bailarines que hacen baile 22 horas por día, y jamás vi algo tan natural y perfecto como los movimientos de michael jackson aunque varios pasos existían en la época al ver los vídeos uno se pregunta como su mente sabía las combinaciones y las figuras vistas de afuera que lograban el impacto que tuvo en todo el mundo y para una cantidad ridícula de personas que llenaron estadios inmensos, si uno piensa meticulosamente sobre el hecho es increíble. Yo tengo un profundo desprecio por palabras como "estandar" o "Ordinario" y una de mis primeras apreciaciones de música tenian toneladas de lo contrario definido por estas palabras, lo que seguramente influyó en mi personalidad respecto de la música y todo lo demás.

Entender que Michael Jackson sabía todo sobre lo que se puede saber de lo que se dedicó toda su vida y más de lo que el propio experto o interesado del tema sabía es verdaderamente lo que lo hizo tan único. Su voz y su baile podrian parecer aspectos superficiales desde un punto de vista pobre, pero cuando realmente uno escucha sus canciones es muy dificil que no surja voluntad de bailar que es algo tan própio nuestro; talvez no tenga efecto para algunos muertos pero cualquier humano vivo debe haber sentido ganas de bailar con su música en algun momento.

La inteligencia espacial para saber los espacios que tapar con el cuerpo, marcando el ritmo de la música con sincronizado y cantar la nota exacta era fucking unbeliavable, sinceramente.

Podría hablar de sus canciones, los grandes artistas que trabajaron con Michael Jackson y lo respetaban, etc... pero quiero hacer encapié en mi asombro por su trabajo después de tantos años más que una crítica simple sobre su trabajo.

Hago esta entrada en homenaje a este ícono de los 90's por todo lo que representó su música en este mundo, como cambió con su presencia y su voluntad para entregarlo de manera impecable.

Le dejo uno de sus temas que más me gustan, con la participación de Eddie Van Halen(hace el solo en la canción), que bueno que esta el tema:

RESEÑA--> 100/100

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BURNO MARS - DOO WOPS & HOOLIGANS (2010)

1. “Grenade”
2. “Just the Way You Are”
3. “Our First Time”
4. “Runaway Baby”
5. “The Lazy Song”
6. “Marry You”
7. “Talking to the Moon”
8. “Liquor Store Blues” feat. Damian Marley
9. “Count on Me”
10. “The Other Side” feat. Cee Lo & B.o.B

En el mundo de la música, como en el del día a día, la imagen es fundamental. Si no eres buen cantante o no sabes ni papa de música no te preocupes demasiado; aún puedes ser una estrella. Pero si no tienes lo que llaman sex-appeal ya puedes dejarlo correr. Harás otras cosas pero nunca llegarás a ser un elegido...

El caso siguiente puede bien ser un ejemplo de ello puesto que, a pesar del talento, el muchacho no es precisamente un "baja-bragas".

Pete Gene Hernandez, un joven nacido en Hawaii hace 25 años en una familia de músicos. De niño parece que se le dan bien las imitaciones y se empieza a ganar la vida imitando a Elvis Presley y Michael Jackson. Cuando va creciendo decide que quiere hacer su propia música y para ello se traslada a Los Angeles. Allí cambia de nombre y se hace llamar Bruno Mars. A los 19 años firma por la Motown Records pero su ansiado debut no llega nunca. Finalmente decide tirar por el camino de la producción y junto a Philip Lawrence (productor) y Ari Levine (ingeniero) forman el trío "The Smeezingtones" que pronto comienzan a crear hits para diversos artistas, logrando varios de ellos llegar al Top Ten americano.

En varias de esas canciones Bruno, además de ayudar en la composición y producción, toca varios instrumentos e incluso hace cameos cantando los estribillos. Así pronto gana fama y reputación. Su tema "Fuck U" de Cee-Lo está nominado al Grammy a la mejor canción del año.

Finalmente y tras bastante expectación ante lo que este joven podría crear por su cuenta, aparece su primer álbum titulado "Doo-wops & Hooligans".

01 - GRENADE

Comienza cantando con un fondo muy fino y simple. Nos habla de una chica que hace y deshace sin importar el daño que haga pero que aún así él haría lo que hiciera falta por ella; incluso morir por ella.

Bruno canta con una convincente voz de dolor y el tema cobra nueva vida en cada estribillo. Musicalmente tiene reminiscencias de otros (mejores) tiempos en la música y en el mainstream yankee no se oye nada así.

Buen tema para comenzar. Es el segundo single del disco.

9

02 - JUST THE WAY YOU ARE

Single de presentación del Lp de Mars. Un medio tiempo en forma de canción de amor. Es curioso como las estrofas tienen una percusión prominente y en los estribillos esta está casi anulada y es la voz la que lleva el peso en su totalidad. Hay cierto aire melancólico en el tema.

9,5

03 - OUR FIRST TIME

Si las dos primeras canciones estaban dirigidas hacia el pop-dance, esta es puramente R&b y bastante bueno, la verdad. La temática está clara; es la primera vez que la pareja mantiene relaciones. Mars se luce vocalmente en el tema pasando del tenor al falsete con facilidad. Los coros susurrados son una maravilla y la producción es muy efectiva.

Gran tema.

8

04 - RUNAWAY BABY

Cancioncilla totalmente opuesta a las anteriores. En una primera escucha podría parecer simplemente una pequeña chorradilla por ese pre-coro bastante tontito, pero hay bastante mas a lo que a simple vista se ve. El estribillo es, quieras o no, pegadizo y es una mezcla del rock n' roll de los 50 junto a la percusión machacona de los primeros éxitos de la Motown, pero en versión 2011 con una guitarra sonando por encima. Además su duración (no llega a los 2 minutos y medio) ayuda todavía mas.

6

05 - THE LAZY SONG

El titulo ya lo dice todo; "la canción perezosa" y en ella Bruno nos canta que no tiene ganas de nada y se va a pasar el día tumbado viendo la tele con la mano dentro de su pantalón (¿de que me sonará a mi esto?). Un toque reggae para ir descubriendo un estilo mas en su repertorio y 3 minutos de canción de álbum (esto no saldrá en single ni de coña).

8

06 - MARRY YOU

Supongo que el ambiente del tema anterior le sigue en esta "Marry You". Tanto se relajó y tal vez se pasó con las sustancias prohibidas que ahora le dice a su chica "es una bonita noche, vamos a buscar algo estúpido que hacer, chica creo que voy a casarme contigo".

La letra es bastante boba la verdad y el tema no es precisamente como para darle ningún premio pero aún así deja toques de sus diversos gustos musicales que se remontan varias décadas atrás. Aquí se dejan escuchar cositas de los temas "doo-wop" y rock de los 50.

Aún así el tema es flojo.

5

07 - TALKING TO THE MOON

Balada con piano sobre la marcha o ruptura de alguien querido. Él se encuentra hablándole a la luna, pidiendo su vuelta. Buen intento aunque le hubiera quedado mejor una interpretación con una voz mas suave y sentida.

6,5

08 - LIQUOR STORE BLUES

Esta canción tienes que oirla un par de veces para darte cuenta del que canta en ella es Bruno Mars y no el invitado que es Damian Marley. Efectivamente es un tema reggae pero Mars consigue cambiar su voz lo suficiente para tener tus dudas. Se mueve cómodo en estos terrenos.

6

09 - COUNT ON ME

Canción sobre la amistad incondicional que te imaginas cantándola en una playa junto a una hoguera, tocando las palmas (aunque sabes que al final el que se llevará a la chica es el melenas que toca la guitarra, jaja).

Uno de los mayores aciertos del disco es que es cortito en temas y en duración.

6,5

10 - THE OTHER SIDE

Aquí 2 de sus colaborados se convierten en colaboradores, Cee-Lo Green y B.o.B. aparecen para dar su apoyo en el último tema del disco. Cantada a duo entre Mars y Green y con el rap hablado de B.o.B. sobre una base eminentemente rockera de los años 60.

7

Nota final: 8,7

Es un discazo pero si es un buen inicio para este muchacho de tan solo 25 años que canta (y bastante bien), compone, produce y toca varios instrumentos (batería, guitarra, bajo). No es que sea muy profundo en sus canciones pero eso puede mejorar con la edad. La base ya la tiene y es rica en influencias, y muy variada sobre todo. Habrá que seguirle la pista esperando cosas mas grandes y sonadas.

RESEÑA--> 87/100

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NACH - MEJOR QUE EL SILENCIO (2011)

1. Hambre De Victoria
2. Pensando En Voz Alta
3. Disparos De Ssilencio (con Wöyza)
4. El Reino De Lo Absurdo
5. Ni Estabas Ni Estarás
6. Entonces Quieres Ser MC (con Abram)
7. Réquiem (con Immortal Technique y ZPU)
8. Ellas (con Ismael Serrano)
9. Los Elegidos (con Talib Kweli y Akhenaton)
10. En Este Mismo Instante (en la ciudad)
11. Humano Ser
12. Tú (con Madnass)
13. Si Yo Fuera (con Angela Cervantes)
14. En La Cuerda Floja (con Rapsusklei)
15. Tres Siglas
16. Ayer y Hoy (con El Chojin)
17. El Idioma De Los Dioses

Siempre oímos de boca de un artista que su último trabajo es el mejor de todos ellos. Nosotros, los encargados de desgranar las impresiones que nos causa su escucha, solemos discrepar en la mayoría de las ocasiones. En el caso de “Mejor que el silencio” no sentamos como categórico el que lo sea, pero sí que está en la cima de sus mejores obras. Y no es tarea fácil, ya que hablamos de un autor de altísimo nivel. El quinto largo de Nach es un proyecto delicadamente cuidado. En los textos se muestra un trabajo hilvanado con una Mont Blanc: escrito con dedicación, emoción y cordura. Los pasajes son diversos y las diecisiete narraciones consiguen el feedback que el oyente busca cuando da al play de su reproductor: que la música y las palabras nos provoquen una representación de imágenes y sensaciones. “Mejor que el silencio” es un trabajo calibrado y elegante, pulido hasta el más mínimo detalle, un ejemplo de creatividad de arreglos inteligentes y una musicalidad y un tono que estimulan la audición. Un aliciente más lo encontramos en las colaboraciones, de muy diversa índole: Talib Kweli, Immortal Technique, Akhenaton, Wöyza, Abram, Zpu, El Chojín, Ángela Cervantes, Rapsusklei, Madnass, el pianista de jazz Moisés P. Sánchez y hasta el cantautor Ismael Serrano, con quien germina un dueto que culmina en una de las canciones más emocionantes del disco, “Ellas”. Sin duda estamos ante una entrega notable y equilibrada, con su inconfundible épica y carácter, que vuelve a subir el listón de su construcción personal.

RESEÑA--> 91/100

DESCARGAR: http://www.fileserve.com/file/VXW4kFC

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RED HOT CHILI PEPERS - I'M WITH YOU (2011) (NUEVO ALBUM)

1 - Monarchy of Roses
2- Factory Of Faith
3- Brendan's Death Song
4- Ethiopia
5- Annie Wants a Baby
6- Look Around
7- The Adventures Of Rain Dance Maggie
8- Did I Let You Know (This I Know)
9- Goodbye Hooray
10- Happiness Loves Company
11- Police Station
12- Even You Brutus?
13- Meet Me At The Corner
14- Dance, Dance, Dance 

En octubre de 2009, los Red Hot Chili Peppers, menos John Frusciante, dieron por finalizado su hiato de dos años e invitaron a Klinghoffer al estudio para comenzar a trabajar en su décimo álbum. En diciembre Frusciante anunció que dejaba la banda, pero no hubo ningún anuncio oficial de cuál sería su sustituto, aunque muchos, incluido Dave Navarro (exguitarrista de los Chili Peppers), apostaban por Josh.

El 29 de enero del 2010 las dudas se despejaron cuando los Red Hot Chili Peppers, casi dos años y medio después de su último concierto, se presentaron en el evento MusiCares Person Of The Year: Neil Young en Los Angeles Convention Center, Los Ángeles, Estados Unidos, que rendía homenaje a Neil Young. Con Josh Klinghoffer a la guitarra, tocaron una versión del tema de Neil Young "A Man Needs A Maid".

En septiembre de 2010, los Red Hot Chili Peppers ha anunciado que su música no se presentarán en el popular programa de televisión Glee, Kiedis afirmando que no tenía sentido para la música cercana y querida a su corazón a aparecer en series como Glee y American Idol que parecía emocionalmente desplazados. Los Chili Peppers son una de las bandas de rock muchas personas que han rechazado una oferta para que su música aparece en Glee.

Kiedis, Flea, y Klinghoffer, junto con ex miembros, John Frusciante y Jack Irons, aparecen en el documental, que detalla una vida de drogas y su carrera de músico Bob Forrest. Klinghoffer compuso la música para la película. La banda se pasa la mayor parte de 2010 escrito por su décimo álbum, un proceso de Kiedis dijo que tomó casi un año entero para que pudieran obtener las canciones correctas.

Para celebrar el Record Store Day, el 16 de abril de 2011, una edición limitada de sólo 6.500 copias de vinilo de color rojo de 7 "fue lanzado con la cubierta Chili Peppers de la canción The Ramones"Havana Affair "en una cara del disco y la versión original de los Ramones en el otro lado.

El 5 de junio de 2011, el sitio oficial de la banda anunció que el nuevo álbum sería lanzado el 30 de agosto de 2011 (aunque unos días antes en otros países) y se titula I'm With You. El primer single, "The Adventures Of Rain Dance Maggie" estaba prevista para el lanzamiento de radio el 18 de julio de 2011, sin embargo, debido a una fuga de Internet el 15 de julio de 2011, el sello decidió la salida del single a la radio el mismo día y la corriente de alta calidad a través de KROQ. La etiqueta todavía seguimos adelante con el 18 de julio como fecha oficial para el único que se hizo disponible a través de descarga digital, el sitio web de la banda, Facebook y You Tube. Sello de la banda confirmó que la rapera Kreayshawn será la directora del video del nuevo sencillo.

El 17 de junio de 2011, los Chili Peppers ha anunciado su primera gira en cuatro años. A partir de algunos de calentamiento fechas en Asia en agosto, I'm With You tour comenzará oficialmente en Bogotá, Colombia el 11 de septiembre, Perú el 14 de setiembre y continuará hasta el 2013, con más fechas que se anunciarán pronto.

El 30 de agosto de 2011, que es la fecha de lanzamiento para EE.UU., Fuse TV dará cobertura de 24 horas a los Red Hot Chili Peppers, que incluirá un segmento de la entrevista titulada "Red Hot Chili Peppers: On The Record with Fuse” and will conclude with “Fuse Presents: Red Hot Chili Peppers Live from the Roxy ", con una actuación grabada el 22 de agosto 2011 en un espectáculo en el Teatro Roxy.

La banda aparecerá en las pantallas de cine en todo el mundo en el 30 de agosto 2011 en vivo vía satélite desde Colonia, Alemania, realizando todo el álbum nuevo en la secuencia, junto con varios otros éxitos. Los boletos salen el 5 de agosto de 2011.

El 10 de agosto de 2011, "The Adventures Of Raindance Maggie" se convirtió en el número 1 , en el Billboard Alternative Songs. La banda ya tenía el récord de más singles número uno a las once.

El 17 de agosto de 2011, fue lanzado el video musical de " The Adventures Of Raindance Maggie”. La banda optó por no ir con el video que disparó con Kreayshawn y en su lugar publicó la segunda versión se disparó a finales de julio de 2011 con el director, Marc Klasfeld.

El 19 de agosto de 2011, Flea anunció en su página de Twitter que la fecha de lanzamiento para I’m With You en EE.UU. se le llevará hasta el día 29 de agosto de 2011.

RESEÑA--> 89/100

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